PAF: 3 €

Autour de Vogue à l’âme
Compagnie les Petits Zefs
Le café des enfants, c’est un après-midi consacré aux petits et aux grands enfants (adultes compris !), où chacun peut se laisser entraîner dans des aventures singulières, à la rencontre de pratiques et de langages artistiques originaux. Magie, théâtre, musique, ateliers… mais aussi grenadine, barbe-à-papa et gâteau au chocolat sont au rendez-vous pour créer un espace de rencontre et de dialogue.
Au programme:
DES SPECTACLE: Vogue à l’âme de la compagnie les Petits Zefs
Les Doublivores de la compagnie Prélude en Scope
CONTE pour les petits avec Frédérick Métayer
UN ATELIER,
DES MINI CONCERTS avec l’EDIM, JJK et son orphéon mécanique
un goûter fait maison et la barbe à papa

Attention les places sont limitées, les réservations sont vivement conseillées au 01 49 12 03 29

Entrée :  8 euros
Jean-Louis Colloc’h : acteur ; Vincent Fortemps : dessin, édition, vidéo ; Alain Mahé : composition sonore, electronic live ; Emanuela Nelli : danse photographie, vidéo ; Jean-François Pauvros : guitare électrique, improvisateur ; Francois Virolle : construction lumière, vidéo.

Projet collectif mêlant texte, danse, dessin, image et musique, Ultimo Round est né d’un travail d’un mois et demi à Valparaiso au Chili. Conçu comme une série de « rounds ».
L’écriture à géométrie variable s’appuie sur une matière composite et riche, rassemblée au Chili et en France : films - documents sonores de la baie de Valparaiso - récits et documents radiophoniques de Carmen Castillo - montage textuel.
À partir de cette matière les différents protagonistes construisent ensemble un poème scénique à forte dimension politique, dans lequel le deuil, la ’protesta’ et le rêve, l’action et l’imaginaire sont omniprésents.

Co-Écrire / Café de ciné-philosophie
Entrée libre
Lectures de la Geôle d’Hubert Selby Jr. (adaptée par Anna Pitoun et Tchili) et du Vagabond des étoiles de Jack London par le Collectif Manifeste rien. Projection des Films d’atelier par l’association Les Yeux de l’Ouie.

Enfermés dehors / Diffusion théâtre
Entrée : 8 euros
par le groupe Expir d’après la nouvelle de Nicolas Gogol et des lettres de détention d’Albertine Sarrazin
Mise en scène Vincent Lacoste, avec Elisabetta Barucco et Yvan Duruz.

Ce spectacle est un diptyque sur les « hors-la-loi », une réflexion sur nos limites. Les hors-la-loi traversent, franchissent, transgressent. Qu’apprend-t-on à les fréquenter ? Il y aura deux parcours, l’un masculin, l’autre féminin. Non pas des exemples, mais des propositions peut-être.
Avec l’aide du Relais, centre de recherche théâtrale (Le Catelier), le Hublot (Colombes), Théâtre Vitez (Aix-en-Provence), Théâtre du Petit Matin (Marseille), Théâtre Universitaire de Nanterre. Production : Groupe Expir.

Co-Écrire / Café de ciné-philosophie
entrée libre
Lectures, débats et projection du film de René Allio “Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère” (2h05, 1976, France)

Enfermés dehors / Diffusion théâtre Entrée : 8 eurosCréation du Collectif F71 : Sabrina Baldassarra, Stéphanie Farison, Emmanuelle Lafon, Sara Louis, Lucie Nicolas.Lumières : Frank Condat et Daniel Lévy. Administratrice de production : Thérèse Coriou.Coproduction La Concordance des temps / Théâtre-Studio (Alfortville) / Le Studio-Théâtre (Vitry). Avec l’aide à la création d’ARCADI et le soutien de l’Adami. Avec la participation artistique et d’après une maquette issue du comité de lecture du Jeune Théâtre National. Avec le soutien du SPIP 94.Le Collectif F71, compagnie gentilléenne, sera en résidence à anis GRAS pour la création d’un troisième épisode de son travail autour de Michel Foucault, sur la notion de normalité. FOUCAULT 71 est un projet de feuilleton théâtral dont la création, en 2005, de l’épisode O est une matrice. En 2006, s’est créé l’épisode I, la prison. Le Collectif F71 est actuellement sur le chemin d’un prochain épisode avec une période de recherche à anis GRAS en février/mars prochain. L’épisode O parcourt l’année 1971 à travers trois événements dans lesquels Michel Foucault intervient : Le GIP (Groupe d’Information sur les Prisons) : Michel Foucault, Jean-Marie Domenach et Pierre Vidal-Naquet créent le GIP pour faire l’état des lieux des prisons, le faire connaître à tous et surtout donner la parole aux détenus eux-mêmes. L’affaire Jaubert : Alain Jaubert, journaliste au Nouvel Observateur, est passé à tabac par la police. Sous l’impulsion de Michel Foucault se crée la Commission d’information sur l’affaire Jaubert. Le Comité Djellali : Un jeune Algérien de 15 ans est tué par son concierge dans le quartier de la Goutte d’Or à Paris. On parle de crime raciste. Des intellectuels et des militants se mobilisent au sein d’un comité baptisé Djellali.

entrée : 8 €
Mise en scène : Marie Leydier et Catherine Vallon. Mise en musique et voix : Philippe Hallée.
À La Borde, l’aventure théâtrale repose sur un collectif, imprègne la vie quotidienne et s’insère dans un dispositif de soins. Il y a à la clinique une longue tradition de spectacle et au fur et à mesure des années, les comédiens ont acquis un savoir-faire.
Le spectacle “Qui va là-bas” prend naissance autour de la thématique du voyage : départ vers d’autres horizons, ailleurs, ou évocation des différentes formes de voyage, forcé ou désiré : l’émigration, le nomadisme, la quête, l’errance, la rencontre… Il se présente comme une composition originale intégrant un montage de chorégraphies ludiques, de scènes parlées extraites de textes dramatiques et de chansons populaires. Cette composition peut s’apparenter à une ballade existentielle, tantôt comique tantôt dramatique, sur le thème du voyage.

Avec des textes de Maurice Maeterlinck, Samuel Beckett, Jean Giraudoux, BernardMarie Koltès, Sophocle. Et des chansons de Léo Ferré et Jean Ferrat, Louis Aragon, Louiguy et Jacques Plante, Pierre Mac Orlan et M. Marceau, Marc Fontenoy, Georges Brassens, Charles Trenet, Francis Lemarque, Kurt Weil et Roger Fernay.
Soutenu par le Conseil Régional de la région Centre et la DRAC région Centre

entrée : 8 €

Texte : Caroline Baratoux. Adaptation pour la scène : Joël Pommerat. Mise en scène : Pascale Nandillon. Avec : Guillaume Bureau, Jean Benoit L’Héritier, Céline Finidori, Sophie Pernette. Scénographe : Constance Arizzoli. Lumière : Cyril Desclès. Assistante àla mise en scène : Séverine Batier.

«La forêt a mangé la maison, dévoré les chemins du retour. » Dans le Petit Poucet de Caroline Baratoux, il est beaucoup question de l’acte de manger : un père qui abandonne ses enfants parce qu’il est dévoré par la faim et « l’amour » pour sa femme, un ogre qui dévore sa progéniture. Poucet est un héros parce qu’il va tirer partie de cette faim inassouvie et apprendre à vivre l’incomplétude, le sevrage, la séparation. Il chemine de l’enfance à l’adolescence comme on poursuit un rite initiatique. Pour dire ces vertiges (faim, peur, rencontres, révélations…), quatre acteurs (ainsi que des poupées en chiffon à taille humaine et des masques d’animaux) se distribuent les rôles. L’espace évoque tour à tour l’intérieur d’une forêt, celle d’une maison ou d’un ventre…
En coproduction avec Le Relais- Normandie et la ferme du Bel Ebat, Guyancourt. ©Photo : Kim Lan Nguyên Thi

CAFÉ CONCERT / entrée : 8 €
Alexandre Tomaszewski (basse électrique), Thomas Horeau (guitare), Benjamin Sanz (batterie), Yoram Rosilio (contrebasse), Benjamin Abitan (guitare et voix).
Mais est-ce au juste du rock, du jazz, de la chanson à texte, de la poésie ? Tout cela à la fois ? Ou encore autre chose ? C’est encore autre chose.

entrée libre
Harold Pinter a écrit une vingtaine de sketches et autres saynètes radiophoniques, qui sont parfois les ébauches de certaines de ses pièces.

Afin d’établir un contact privilégié et particulier avec le public et les habitants, et en accompagnement au spectacle Hot House, la Compagnie des Dramaticules propose une petite forme. Cette proposition permet d’aborder concrètement les enjeux, l’humour, la cruauté, la théâtralité et le langage d’Harold Pinter, et d’introduire le spectacle Hot House, en proposant quelques clés au spectateur.Cette rencontre commence par une rapide introduction au travail de la Compagnie puis 3 sketches sont interprétés par l’équipe. L’un des 3 sketches est repris et dirigé en temps réel par Jérémie Le Louët, sous forme d’une contre proposition. Cette mise en abîme de la répétition est suivie d’un débat avec les spectateurs.