Dimanche 30 mars de 15h à 18h dans le carde du café des enfants

entrée 5 et 3 euros (dim entrée du café des enfants 3 €)
tout public

théâtre d’objets et d’automates sous chapiteau

Un navire échoué, un monde marin où le temps est suspendu, entre l’étrange et le féerique. Un oiseau entreprend de réveiller ce petit monde. Alors, formes ensevelies, objets rouillés et souvenirs engloutis se réaniment tour à tour. Toute une faune aquatique s ‘éveille, une grenouille musicale s’est pris dans les lignes d’une machine a écrire , une sirène cherche à s’échapper.
À l’aide de bulles de savon, d’automates et de mécanismes miniatures, le pécheur, sorte de Gepetto inventif nous transporte dans un univers insolite et poétique.

POUR VOIR LE FILM DU SPECTACLE : http://www.tvbien.com/spip.php?article949

Session III en quartet

entrée 8 €
Or Solomon, piano, Elisabeth Gilly, voix, Dave Golitin, guitare, Pierre Boscheron, bandes-son
Pianiste-clavier du Magic Malik orchestra durant six ans et riche de prestigieuses collaborations, Or Solomon possède

un parcours atypique et éclectique sur scène comme en
studio. Aujourd’hui il vous fait découvrir son groupe et son univers: une musique naturelle, vivante, limpide, généreuse et groovy. Un jazz lumineux et libre qui parle au corps et à l’âme.

entrée : 8 €
Mise en scène : Marie Leydier et Catherine Vallon. Mise en musique et voix : Philippe Hallée.
À La Borde, l’aventure théâtrale repose sur un collectif, imprègne la vie quotidienne et s’insère dans un dispositif de soins. Il y a à la clinique une longue tradition de spectacle et au fur et à mesure des années, les comédiens ont acquis un savoir-faire.
Le spectacle “Qui va là-bas” prend naissance autour de la thématique du voyage : départ vers d’autres horizons, ailleurs, ou évocation des différentes formes de voyage, forcé ou désiré : l’émigration, le nomadisme, la quête, l’errance, la rencontre… Il se présente comme une composition originale intégrant un montage de chorégraphies ludiques, de scènes parlées extraites de textes dramatiques et de chansons populaires. Cette composition peut s’apparenter à une ballade existentielle, tantôt comique tantôt dramatique, sur le thème du voyage.

Avec des textes de Maurice Maeterlinck, Samuel Beckett, Jean Giraudoux, BernardMarie Koltès, Sophocle. Et des chansons de Léo Ferré et Jean Ferrat, Louis Aragon, Louiguy et Jacques Plante, Pierre Mac Orlan et M. Marceau, Marc Fontenoy, Georges Brassens, Charles Trenet, Francis Lemarque, Kurt Weil et Roger Fernay.
Soutenu par le Conseil Régional de la région Centre et la DRAC région Centre

entrée : 8 €
sur une proposition de l’A.J d’Arcueil
Avec Sofia Nassar, Julien Brandely, Omar Touré, Christèle Pocheron, Freddy Msika, Marie Noëlle Cosnier, Benoît Grimault, Isabel Grenat. Texte et mise en scène : I. Grenat .Musiques : Xavier Duboc. Peintures : Florence Mongazon.

Un huis- clos déconcertant et questionnant, comme tout ce qui touche le plus grand voyage que tous les êtres vivants sont amenés à faire à la fin de leur vie, quelques soient l’heure et la date. Ils sont six, et puis sept, à se retrouver dans l’inconnu en croyant sortir de chez eux. Chacun se retrouve hors de ses marques, face à l’autre qui est dans le même état. Que font-ils tous dans ce lieu éclairé d’œuvres d’art, bercés par une musique omniprésente qu’ils mettront tant de temps à entendre ?

Co-Écrire / Café de ciné-philosophie
entrée libre
Avec le film de François Pain François Tosquelles, une politique de la folie (54min, 1989, France). Et des lectures d’extraits de textes de Jean Oury.

Enfermée dehors est une initiative qui associe le pré, anis GRAS, à deux autres lieux en Ile-de-France, Confluences et le Collectif 12 pour un événement commun : D’UNE PRISON L’AUTRE.

On parle aujourd’hui de remplacer la prison par des bracelets électroniques, des obligations de soin, des mesures de mise à l’épreuve et autres retraits de permis de conduire… En réalité, les prisons ne désemplissent pas pour autant, bien au contraire, s’entourant simplement d’autres murs invisibles, et ne cessant d’agrandir le champ de l’interdit. Que peuvent dans ces débats ceux qui font profession de raconter l’expérience humaine ? Peu de choses, sans doute, si ce n’est en déconstruire l’évidence, comme le fit Foucault en restituant une « histoire » de la prison. Déconstruire aussi l’évidence de l’illégalisme avec le « bandit d’honneur » comme figure de l’imaginaire collectif ; dont le conte de Gogol mis en scène par Vincent Lacoste nous rappellera la vivacité. Rappeler enfin ce que disent souvent ceux qui l’ont vécue dans leur chair, que la prison est d’abord dans nos têtes, que la liberté est une conquête, un chemin plein de pièges, dont l’errance n’est sans doute pas le moindre. [Valérie Marange]

Pour consulter le programme complet :
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Avec Véronique Petit (comédienne, metteur en scène), Corinne Salomoni (plasticienne) & bien d’autres…

L’atelier du Café des enfants du lieu de l’autre propose à des enfants de 6 à 12 ans ainsi qu’à leurs parents, un parcours autour de la création. Pour les familles avec des enfants de moins de 6 ans qui accompagnent leurs frères et sœurs, un accueil leur sera proposé. Au programme : Une mini-scène : découverte de travaux artistiques et rencontre avec les artistes Une fabrique : création individuelle et collective… et une pause goûter. Prochains ateliers : le dimanche 20 avril de 15h à 18h et le samedi 21 juin de 14h à 18h Le dernier atelier, ouvert à tous, aura lieu le dimanche 22 juin. Une présentation des créations réalisées sera le thème de la journée.
Inscription : 01 49 12 03 29 ou lelieudelautre@no-log.org.

entrée : 8 €

Texte : Caroline Baratoux. Adaptation pour la scène : Joël Pommerat. Mise en scène : Pascale Nandillon. Avec : Guillaume Bureau, Jean Benoit L’Héritier, Céline Finidori, Sophie Pernette. Scénographe : Constance Arizzoli. Lumière : Cyril Desclès. Assistante àla mise en scène : Séverine Batier.

«La forêt a mangé la maison, dévoré les chemins du retour. » Dans le Petit Poucet de Caroline Baratoux, il est beaucoup question de l’acte de manger : un père qui abandonne ses enfants parce qu’il est dévoré par la faim et « l’amour » pour sa femme, un ogre qui dévore sa progéniture. Poucet est un héros parce qu’il va tirer partie de cette faim inassouvie et apprendre à vivre l’incomplétude, le sevrage, la séparation. Il chemine de l’enfance à l’adolescence comme on poursuit un rite initiatique. Pour dire ces vertiges (faim, peur, rencontres, révélations…), quatre acteurs (ainsi que des poupées en chiffon à taille humaine et des masques d’animaux) se distribuent les rôles. L’espace évoque tour à tour l’intérieur d’une forêt, celle d’une maison ou d’un ventre…
En coproduction avec Le Relais- Normandie et la ferme du Bel Ebat, Guyancourt. ©Photo : Kim Lan Nguyên Thi